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    03/09/2007

    Tale of Tales (Skazka skazok)


             1979年前苏联的一部动画短片,很美。有塔科夫斯基的风格,或者说后来老塔借鉴了这部动画。不可错过。

    Tale of Tales part 1
     

    Tale of Tales part 2
        

    Tale of Tales part 3
         

           written by Novich

      呈示部 Exposition:
      主题A:婴儿和小狼——(摇篮曲)。
      主题B:单色的象征世界,诗人,牛头怪,母亲等等——(巴赫)。
      
      展开部 Development I:
      a. 战争和探戈曲(请注意,探戈曲的旋律是摇篮曲主题素材的延伸)
      b. 副部主题的变化,孩子和鸟,童真的失去(巴赫)
      c. 小狼和废弃的别墅(隐约的摇篮曲主题)
      
      展开部 Development II:
      a1. 战争,三角战地信封和凯旋(探戈曲重现)
      c1. 艰难时代,小狼,土豆(小狼的探戈曲口哨)
      
      重现部 Recapitulation:
      主题A:强光,小狼步入象征世界(摇篮曲主题骨干音)
      主题B:单色的象征世界(巴赫)
      两个主题(两个世界)由小狼的“盗火”之举联接在一起(新的插部—莫扎特,摇篮曲)。
      重现展开部I中的b,孩子和鸟,童真的美满(巴赫)
      
      尾声 Coda:
      归于尘世的平静和朴素(隐隐的探戈主题回响)

    07/03/2007

    笔记(二)——日出日落前

    这是一个很迷人的想法:
    如果没有任何你的家人或者朋友知道你已经死了,那么就像真的没有死亡。人们制造了最好的或者最坏的你。
    我小的时候常常希望能参加自己的葬礼。
     
    06/03/2007

    笔记(一)——电影的黯淡


    黑白电影是你形容精髓而非表面的方法——Wim Wenders

    最近在看Wim Wenders写的《情感电影》和《影像的逻辑》,我不想写这本书其实叫《文德斯论电影》,这个后来加上去的名字一点儿都不符合文德斯的美学理念。

    Paul Morrisey的话开始时让我很悲哀。小说很早以前就死亡了;诗则在一百年前就江郎才尽;再也没有什么戏剧出现——只是偶尔还有一些奇怪的戏出现。电影也一样,它气数已尽,不过就是这么一回事。我们被越来越多超级大堆头制作所包围,对大部分观众而言,电视美学也已取代电影美学。”1982年的担忧预见性地成了现实,甚至网络眼球经济亦有取代电视霸主地位的趋势。

    这让我想起很多年前一个英语老师的topic——如果可以,你愿意活到1000岁吗?当时我拼命摇头,我很迫切地想了解死亡,害怕孤独和时光的雕刻。1000年,或许就像一棵黎巴嫩香柏,静静地见证电影的诞生、消亡,然后是电视的消亡,甚至人类的消亡,关于电影的黯淡又有什么好悲哀?

    Wenders看电影,我们只看到银幕上的客观影像投射到你眼睛深处的那一部电影。如今,客观影像于我不再只是讲一个好故事而已。人总要经历单纯、装深沉和反深沉的阶段,这些终究是幼稚和叛逆。我现在如此渴望深度,享受着索然无味昏昏欲睡的伯格曼、布列松和贝拉.塔尔们。贝拉.塔尔在逼死他的投资人后,恐怕再也没有疯子愿意替他赔钱,艺术电影在这个利益至上的世界中愈发举步维艰,还有多少观众愿意掏钱买罪受?还有多少人愿意思考人性和命运这些沉重的命题?这个世界终究还是太现实或是太虚幻,在我看来你们这些有钱人才是边缘人物(贝拉.塔尔言),在我看来这疯狂的世界才是虚幻的。(笑)

     

    28/05/2006

    -

     Closer
    第一次是在杂志上看到Damien Rice的介绍,然后下了这张现在让我欲罢不能的《O》。
    后来,某日在音像店里,说来也巧,耳机里正放着The Blower's Daughter时,翻到了《偷心/Closer》。
     
    电影反复看了很多次。 
     
    听说导演是Damien Rice的歌迷,本来力邀Damien Rice为电影写主题曲的,结果同名曲Closer还没写完,电影就杀青了。所以只好用The Blower's Daughter代替,倒也十分贴切。
     
    纽约街头,素不相识的红发女子和穿风衣的男子迎面而行,他们相互看着对方,微笑。眼神魅惑,你知道后面一定会有故事。此时,Damien Rice的声音恰到好处,冷静却温暖地流出...
    那一刻的你最完美。
     
    最后,所有的人都无法和所爱的人更接近。
    从陌生人开始,以陌路人结束...
    原来,从头到尾,我对爱人一无所知。
    我们一定是在哪里错过了。 
     
    借口只是借口,除非说谎能让人好过些。其实你最终会明白,自己被骗了两次。这比坦诚更残酷。
    人总是后知后觉...
     
     
     
     
    女孩站在自己照片的前面,背过身去。被陌生人捕捉到的眼泪被放大许多倍,赤裸裸地袒露在众人的视线中,伤疤被定格。这是欺骗。

    01/04/2006

    乱花渐欲迷人眼

    标题和内容没有太多关系,只是现在窗外春光明媚,或许和今天的主题:错乱的性别有些反差的美罢了。
     
    同生花--墨里斯的情人.断臂山
    很早就想写一下《墨里斯的情人》。往往一部电影看完时是最有写些东西的冲动的,隔了那么久,记忆似乎有些模糊。
    不知为什么,看《墨里斯的情人》总会想到《断臂山》。虽然都是同性恋题材,但却是完全不同的风格。
    《断》用李安的话来讲,这只是部关于爱情的电影,和性别无关。它关乎隐忍,一种抑制在内心爱情。当Ennis最后把自己的衬衫套在Jack的衣服外,泣不成声时,镜头从断臂山的照片上渐渐拉远,我感受到了他们之间强烈的爱情,只是斯人已逝,想到这里就会心痛难抑。就像子欲养而亲不在一样,当我们幡然醒悟想要爱一个人,他却已不在,这份空洞无法填补,只能抱憾终身。
     
    相对于《断》的悲剧,《墨》似乎更美好些。
     
    这部影片是根据英国著名小说家E·M·Forster的同名小说改编,该小说即是Forster的个人传记性质的小说,也就是说是以Forster的真人真事为蓝本的。《Maurice》完成之际,正是D H. 劳伦斯的《查太莱夫人的情人》被禁的时候,加上离奥斯卡·王尔德的审判刚刚过去不久,所以《Maurice》公开出版的可能性几乎没有。为了不让别人误解他的其他作品,Forster在遗嘱中特别要求小说在他死后才可以公开发表。1969年,英国取消了对同性恋的刑事处罚,1970年Forster去世,小说《Maurice》于1971年出版。Forster总算也等到了好消息才辞世的。 

     

    Cliver这辈子只勇敢过一次,而这却是Maurice认识自己内心的开始。他们在剑桥里的那段日子是美好的。(剑桥果然很漂亮,让我有冲过去念书的冲动)Maurice和Cliver性格完全不同,Maurice勇敢坚强、而Cliver总是那么懦弱,害怕世俗的眼光。Maurice爱Cliver爱得那么辛苦,那么煎熬。所以注定他们会分道扬镳。Maurice无法忍受和Cliver之间只是柏拉图式的精神恋爱,他或许更粗俗些,他需要灵与肉的结合。这时,Cliver家的仆人Scuttle拯救了他。这份跨越阶级的爱情太来之不易了。他们可以抛弃前途,抛弃地位,在船屋里紧紧相拥,说着彼此不再分开的誓言。

    而此时,Cliver落寞地站在窗前,身边是毫无夫妻感情的妻子。

    他看到了学生时代的Maurice在向他挥手告别。无奈么?这是他自己的选择。
     
     
    两生花--男孩别哭.哭泣游戏

    这两部电影很有意思,《男孩别哭》讲的是一个想变成男孩的女孩,而《哭泣游戏》是关于一个美丽妖冶的男孩。

    《男》太残酷了,我不忍心再看一次。

    《哭》就要温情很多。善良或者某些东西是天生的(in nature),所以北爱尔兰共和军人Fergus会和他的人质Jody成为朋友,并答应在他被执行枪决后照顾他的Dil。只是当他发现他爱上的美丽理发师居然是男人,(Fergus当时狂吐不止,效果超级爆笑)开始犹豫不决自己的承诺。But someting in nature还是让他与过去的组织,过去的情人一刀两断。但Fergus明白自己在劫难逃,他想在自己死前安顿好Dil。而Dil不忍心Fergus去送死。他悄悄地将熟睡的Fergus绑在床上,延误了他刺杀法官的时间,使Fergus暂时得救。但很快,他又被追捕北爱尔兰共和军分子的警察当作共和军要犯逮捕。。。

    结尾,Dil依然漂亮去监狱探视Fergus,听Fergus给他讲蝎子和青蛙的故事,那个关于In Nature的寓言。

    然后Dil甜蜜地说:还有2453天你就可以自由了

    Fergus纠正道:是2454天。

    Dil花容失色:哦,我忘记还有今天了!

       

    In Nature在这部电影里是关键词,一语双关,除了深刻地探讨了人性,同时也是对同性感情的解释,意味深长。

     

    相关资料:

    该片曾经获得1993年第65届奥斯卡奖的最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等多项提名。导演尼尔·乔丹也因此获得了最佳导演和最佳原作剧本两项提名,并最终获得了最佳原作剧本奖。

    独自等待

     
    难得看电视,早上10点,电影频道放着一部叫<独自等待>的中国电影.主演夏雨,李冰冰.
    吸引我停住频道,是因为看到:超载的高旗和羽泉的羽在厕所对话;还有接下来便利商店的现场演出,曲目是我非常喜欢的<出发西伯里亚>;背景音乐还用到许巍的<蓝莲花>.
    典型的北京风格,夏雨照例是演小人物,一群哥们儿,不靠谱儿的爱情.

    里面有场戏给我印象很深:一群哥们儿给陈文(夏雨饰)过生日。当天是陈文的生日,朋友们事先商量好准备给他一个惊喜(集体点亮生日蛋糕推门而入齐唱生日歌),地点选在他梦中情人(李冰冰饰)家,李冰冰以去另一个房间换衣服为名,点亮蜡烛和朋友们推门而入,当大家唱着生日歌进门时,陈文已经脱的只剩内衣了(他严重地误解了李冰冰的意思).

     
    无非是平凡的生活:小理想,有无奈,有离别.看着特真实,让人不由会意一笑.

    补充资料:

    《独自等待》(中国,2005)

    导演/编剧:伍仕贤

    领衔主演:夏雨 李冰冰 龚蓓苾

    主演:高旗 吴超 高亚麟 涂松岩

    友情演出:陈羽凡 葛存壮 袁泉 李霞 吴大维 英达

    类型:戏剧/喜剧/爱情

    影片全部配乐 (歌曲排名不分先后顺序)  
    1.便利商店-炮灰          
    2.清醒乐队-永远的一天(Lucia)  
    3.黑棒-非典型女友        
    4.黑棒-霞飞路87号        
    5.花儿乐队-Miss You       
    6.花儿乐队-懒           
    7.姜昕 -潘朵拉          
    8.蓝沁-easy come easy go     
    9.龙宽九段-胃在烧                 
    10.S.H.E-Super Star                  
    11.许巍-蓝莲花 
    12.黄征/羽泉-奔跑 
    13.新裤子乐队-年轻的习惯 
    14.东方迷香-Touching You in the Ciouds 
    15.杜海涛/高旗-鸡飞狗跳    
    16.蓝沁-Easy come easy go     
    17.爱戴-Chic Night   
    18.东方迷香-Blue girl        
    19.陈霞东-Why You Leave

    关键词 “献给从身边溜走的那个人”。

     

    什么都会溜走,唯一溜不走的,是等待。  

    电影很有一点小幽默,尤其是拿一些明星来打趣,有点贺岁片的味道。小伍导演本就想拍贺岁片吧,这部电影好像是跟《天下无贼》差不多时候拍完的,只是没有宣传,没有支持,迟迟无法上映。有时候,机遇也是需要等待,好东西未必就一定有人识货。等来了,功德圆满,没等来,也只能叹气一声怀才不遇。  

    这是一部会让年轻人有亲切感的电影,熟悉的场景,很酷的对话,听起来耳熟的很,这熟悉不是那种泛滥成灾的熟悉,而是那种他乡遇故知的熟悉。似乎,我们身边的朋友,就常常用这样的方式,开着各自的玩笑,玩世不恭或者严阵以待。  

    要不就好好活着,要不就快点去死。电影里龚倍必这么跟夏雨说。  

    我想,这句话,不仅电影里的夏雨需要听,我们也需要。中午跟朋友聊天,我说,生活里真正有劲的事情又有多少?晚上,跟另一个朋友聊天,我说,其实有劲没劲都是相对的,同一件事情,一个人觉得很有劲一个人可能会觉得很没劲,对于厌世的人来说,也许每一件事情都是没劲的。所以,我们需要做的,不是去创造有劲的事情,而是要活的有劲,有劲的面对生活。有劲,不仅仅是针对某件事情,而是一种生活态度。  

    要不就好好活着,要不就快点去死。

    06/02/2006

    习惯

    习惯

      这段日子,习惯在凌晨看电影。2点,字幕从黑暗中冒出来,头脑异常清醒。很久没有那么肆意让自己感性了。想到没几天又要回到现实生活中,去面对数字公式,面对一板一眼的作息生活,面对永无止境的学习和工作,开始恐惧
      习惯了沉默,习惯了空荡荡的屋子,习惯了一个人的肆意生活,习惯了让重金属或者阴阳怪气地吟唱萦绕耳边,习惯...我习惯所有,但无法习惯现实生活。
      我努力适应,但真正的我还是属于感性,属于堕落,属于颓废。

    电影

      <金刚>我到底还是看了,好莱坞还是让人失望的,无论它用何种方式吹嘘宣传。
      <断臂山>,碟片翻译糟糕透了,好些地方没看懂。不过我知道这是一部爱情电影,关于东方人的含蓄和克制。李安的一段话让我印象深刻:小时候全家搬到台湾,在那里我们是局外人,后来移民到美国我们还是局外人,我现在回国大家还是把我当局外人。归属,我的归属在哪里?在路上,在冒险和流浪中吗?
      <一一>,无意间看到电视上在放。看的时候已经错过开头。一一,是一个一和一个二的意思。是关于婆婆病重期间,一个大家庭各人的生活的故事。生活是闹剧,是悲剧,还是什么?孩子拍了很多照片,都是人的后脑勺。他把照片给照片里人,告诉他们:你看不到自己的后脑勺,所以我拍给你看;8岁的孩子在婆婆的遗像前说:婆婆,以前你看到我总是说自己"唉,我老了"。现在我看到还没有名字的小表弟,我觉得我也老了。
      <纵横四海>,又见张国荣的优雅,又见他的迷人微笑。
      <胭脂扣>,还是喜欢张国荣演十二少。烟雾缭绕中张国荣迷离的眼神,梅艳芳苍白的脸庞。
      <一夜暴富>,法国人到底是发明电影的。很久没看那么让我投入的喜剧片了。
      <秋天里的冬天>,很少见俄罗斯的电影。表现老人对即将来临死亡的豁达和生活的热爱,真诚而感人。

    音乐

     Muse,游走在阴阳怪气和歇斯底里之间,旋转旋转,总让我想起Radiohead和Coldplay。他们是天才的哲学家和诗人。

     Black Box Recorder,(转)唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱,滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的,luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间:冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲,对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀,在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里,一个患自闭症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱,蔑视着繁琐的心理疗程,他随时随地只呆滞地嘟囔着:“人生黑暗……”

     

    我过着暗无天日的生活。一些人,来到我空荡荡的房间,问:你寂寞吗?一个人就会寂寞么?我摇头,告诉他们,我很享受一个人的生活。只是很孤独,没人理解我。大家只是象征性地对我微笑,客客气气。我渐渐习惯了与孤独为伴,不再哭泣。我决心藏起我的眼泪,继续对着人们微笑,继续活在自己的世界里。

    11/01/2006

    末路狂花--On the road,ladies are independent

    典型的公路片,德州灿烂的阳光,照在广袤无垠的丘陵上,线条粗糙散发着狂野自由的气息。

    这是关于两个女人的公路故事,只是本来历程没那么长,没那么精彩,要不是Louise为了帮Thelma摆脱困境,开枪干了那个企图强奸的男人,一个家庭主妇,一个酒店招待,有着各自生活的两个女人根本不会开始这趟逃亡之旅...

    照理说她们不需要逃亡,错不在她们。但没有人会相信,就像曾经强暴Louise的人却被法院却宣判无罪。可笑的法律,有些官逼民反的味道。

    在路上,单纯的Thelma总是轻易被骗,被搭车的男子掳去全部路费,她只能去抢劫商店。犯罪就像滚雪球一样,在路上越滚越多,无法停止,Louise和Thelma没有退路,只能继续逃亡。一路上,无所顾忌的两人用她们仅有的财富:手枪和默契,惩治罪恶的男人们,报复Thelma的衰人丈夫,呵呵,做得干净利落,大快人心!

     梦总要有醒来的时候,最后,Thelma和Louise被警车截住退路,前面只有深不见底的峡谷。需要选择吗?Thelma和Louise牵着手,义无反顾地开车冲向大峡谷,永远自由了!

    哦,最后的一跃,阳光如此耀眼刺入我的眼睛。自由了!自由!自由!这是女性的独立宣言!
    On the road, we are strong, we are independent, we are free!

    Eyes Wild Shut

    Eyes wild shut是我喜欢的电影大师Stanley Krubrick生前最后一部作品。故事改编自小说《一个梦的故事》。
      我想大开眼戒并不适合所有人看,特别是那些对婚姻抱有美好希望的人们。
      婚姻,舞会上的男子说:就是让双方有相互欺骗的需要;以前女人结婚是为了失去童贞以后可以自由自在和男人上床;在充斥着红色的房间内,几近赤裸的Cruis夫妇的谈话也赤裸得让人窒息。Tom Cruis说:因为我爱上你,我们结婚了,所以我不会欺骗你,不会伤害你。好笑的是这就是承认每个男人看到漂亮女人都想和她搭话然后搞她,而结了婚的人只是为了伴侣着想,并非没有冲动。Kidman说:男人抓住机会就乱搞,而女人只能要求安全感和承诺。Cruis说自己从来不会为妻子吃醋,因为她是他的妻子,孩子他妈,所以妻子绝对不会对丈夫不忠。于是,Kubrick开始挑战关于婚姻的承诺。

      一个自以为是的丈夫得知自己妻子曾经在精神上有过不忠或企图不忠时,他的信誓旦旦开始渐渐动摇了。而现实中不时有女人来投怀送抱,他醋意大发,满脑子都是臆想的妻子不忠的样子。他想要用自己的不忠来报复她,由此他走上一条危险的道路...
      对于那场宗教仪式,估计是最为人津津乐道的一段。从Cruis戴上面具到离开别墅,每一帧画面都神秘和美得让人窒息。复古的大厅中,红衣主教手持圣香摆,以杖击地,伴着管风琴低声吟唱。随后,一个个大人物们戴上塑胶面具,隐藏身份,从而摘下了道德的面具,酒池肉林,寻欢作乐。城堡里的上百人,都在疯狂做爱,男人和女人,女人和女人(索多玛的120天?这个宗教仪式在丹.布朗的《达.芬奇密码》里也有提及。)
      病人女儿的投怀送抱,善良的妓女患上艾滋,服装店老板放荡的小女儿和两个变态日本人...无一不透露出性和道德的冲突。
      当所有事情都已真相大白,夫妻间再无秘密,尽管二人从始至终都没有真正的背叛对方,但边缘的徘徊和幻想,性的真相和生活的残酷,似乎已经击垮了二人坚固的桥梁,那么,该如何收场呢?
      最后一幕:
    Kidman: I do love you and you know there is something very important we need to do as soon as possible.
    Cruis: What's that?
    Kidman: Fuck.
      良知和道德面对权势和本能,我们不得不Eyes Wide Shut。
      另外值得一提的是音乐,每次神秘教派人的出现都会伴以诡异的钢琴,每个音符都挑动着内心的恐惧、紧张和压抑,异常出彩。还有宗教仪式上的吟唱也总让我想到永恒沉睡,仿佛Anna就在那里和她的阴影舞者酝酿出那么多黑暗和痛苦的音符。
     
    06/01/2006

    Nana

     

    Nana,久仰大名。但一直提不起兴趣看日本人拍的摇滚电影。

    某日看到中岛美嘉的一张剧照:一个精瘦的女人,画着很深的眼影,颓废地抽着烟。默默对自己说:我喜欢这女人,就凭她这照片,也该看看Nana。并在心里暗示自己别抱太大希望。

    很多看过电影Nana的人都有一些失望。她们更沉迷于漫画Nana里的帅哥美女和曲折的爱情。

    对不起,我没看过。

    所以我觉得中岛美嘉演得很好。

    剧情实在没什么值得称道的地方。

    Nana是中岛美嘉的电影。Nana就是中岛美嘉。 

    Nana聪明,才华横溢,独立。很酷。(说实话,我不是很喜欢她唱的歌)

    我喜欢她的强悍,中性。

    她的眼神,她的样子,是我熟悉的。

    她的感情,也是我熟悉的。

    I hate myself and I want to die.这不是煽动么?

    电影是过于私人的东西。感动往往只是一念而过。

    请宽容我的语无伦次。

    不过电影终究是虚构的东西,现实总让人失望.